Millesime 2024 presenta una serie de restaurantes efímeros que exploran el agua a través del diseño contemporáneo. Cada intervención, desde la atmósfera surrealista hasta la reflexión ambiental, transforma la experiencia gastronómica en un viaje sensorial único.

Night Swim – Restaurante Efímero Millesime 2024 por Gerardo García Studio

Night Swim es una experiencia sensorial inmersiva diseñada por Gerardo García Studio para los restaurantes efímeros de Millesime 2024. El concepto, que explora las múltiples manifestaciones del agua –el mar, la lluvia, la alberca– y la luz en sus diferentes formas, invita a los comensales a sumergirse en un espacio que recrea la sensación de estar bajo el agua, iluminado por la luna.

El acceso al comedor es a través de unos vestidores, un espacio conceptual que remite a un ambiente húmedo y de paso, preparándonos para el ingreso al restaurante. Al mirar antes de entrar, nos encontramos con una instalación escultórica que presenta formas luminosas reflectantes y prismáticas, invitando a descubrir el espacio. La iluminación tenue y controlada de este espacio inicial prepara a los visitantes para la inmersión.

Con capacidad para 110 personas, las mesas están dispuestas dentro de una piscina, organizadas en formatos rectangulares y redondos, todas con vistas al mar. El plafón, inspirado en la superficie del agua, utiliza un textil proyectado con luces ROSCO Light Effect para crear la sensación de estar sumergidos, envolviendo a los comensales en un ambiente acuático dinámico y mágico

Cada mesa tiene una iluminación controlada que resalta los platillos, logrando un ambiente nocturno en el que la superficie del agua y la gastronomía se convierten en los protagonistas. Para completar la experiencia, uno de los muros largos del espacio ofrece vistas al mar a través de imágenes de gran formato.

Night Swim es más que un restaurante; es un espacio donde el agua, la luz y la gastronomía se combinan para ofrecer una experiencia única que te sumerge por completo en la magia de la noche.

Murmuri: Un Encuentro de Sentidos en Millesime 2024 por PASQUINEL Studio

Murmuri, la instalación efímera creada por PASQUINEL Studio para Millesime 2024, nos invita a un viaje multisensorial único, donde el tacto, el gusto y la vista se fusionan para crear una experiencia gastronómica y arquitectónica sin igual. Inspirada en el sistema Braille, la arquitectura del restaurante introduce un lenguaje táctil que nos invita a explorar la oscuridad en sinergia con el reflejo simulado del agua, creando una conexión profunda entre los sentidos.El plafón revestido con un espejo flexible transforma el espacio, distorsionando nuestra percepción y ampliando los límites del entorno. Esculturas silenciosas, que habitan el vacío, acompañan cada mesa, brindando un ambiente contemplativo y emotivo. Estas piezas de condición escultórica no solo amortiguan el silencio, sino que lo convierten en un componente fundamental de la experiencia culinaria.

La pieza central de Murmuri es una interpretación del sistema Braille en los muros, a través de figuras circulares pétreas que convierten el restaurante en un lenguaje de exploración sensorial. Este espacio se convierte en un refugio íntimo donde la serenidad y el equilibrio se encuentran en cada rincón, gracias al uso de madera de pino, un noble material que inspira tranquilidad.

El restaurante se convierte en un oasis de serenidad, donde el paisaje suspendido y el follaje envolvente invitan al disfrute en un entorno aislado y misterioso. La falta de luz no es un obstáculo, sino una experiencia sensorial única, donde cada acabado nocturno y pieza luminosa contribuye a crear una atmósfera culinaria inigualable.

En Murmuri, la sinestesia entre la percepción táctil y la experiencia gastronómica se convierte en una travesía hacia el disfrute de los sentidos, envuelta en una atmósfera tranquila, sofisticada y profundamente conectada con la naturaleza

ITSË: Restaurante Efímero Millesime 2024 por MYT + GLVDK

ITSË, que en Otomí significa “Hielo”, es un restaurante efímero diseñado por MYT + GLVDK para Millesime 2024, inspirado en los estados del agua. La desaparición del hielo, el rey del frío, es el eje conceptual que recorre todo el diseño del espacio. A través de materiales como vidrio, acero, cerámica, plástico y luz, el restaurante rinde homenaje al estado sólido del agua, destacando la transformación de lo que parece desecho en un recurso provechoso.

Al ingresar al restaurante, los visitantes atraviesan un pasaje de recepción donde se percibe inmediatamente la estética oscura y contrastada, con acabados textiles y metálicos en los muros, además de un toque satírico representado por la pieza “Banca Clausurada” de Bolsón. Una atmósfera densa y humeante recibe a los comensales, donde el color predominante es el negro y una escala de grises oscuros, mientras que los muebles están hechos con mármol negro Monterrey, madera entintada, vidrio y tela.

En el techo, una instalación inflable colabora con Norberto Miranda de Bolsas Bolsón, evocando una nube de hielo con una mirada industrial. Esta pieza es el corazón del espacio, fusionando diseño y funcionalidad de manera inédita, un desafío que fue logrado en solo cinco días gracias a la reutilización y recuperación de materiales.

ITSË no solo ofrece una experiencia gastronómica, sino que también transporta a sus comensales a un espacio donde el hielo y la transformación de los elementos están presentes, invitando a reflexionar sobre la potencialidad de la materia y el impacto de su uso consciente.

Wolk 40 [Wolk (Flamenco): Nube] – Restaurante Efímero Millesime 2024

Wolk 40, uno de los restaurantes efímeros de Millesime 2024, ha sido diseñado por Dirk Jan Kinet Interiors y se inspira en la niñez del interiorista y su percepción del clima de Bélgica, donde los días de lluvia superan a los de sol. El concepto busca presentar al agua como un elemento incómodo, sumergiendo a los comensales en una atmósfera surrealista influenciada por el arte de René Magritte.

Este restaurante efímero invita a una experiencia gastronómica única, en un entorno “sui generis” donde la atmósfera evoca la calma y el misterio de los días nublados. La iluminación focalizada en cada mesa crea la sensación de islas de luz y salvación, donde los platillos brillan en la oscuridad, aumentando la exclusividad de la experiencia.

La decoración, que refuerza esta atmósfera de misterio, está enriquecida por las obras monumentales del artista Joaquín Piñeiro, quien emplea tonos grises y marrones, así como texturas ruidosas que evocan la sensación de tormentas. Así, Wolk 40 se convierte en un espacio donde cada detalle está pensado para maximizar la inmersión en esta experiencia sensorial única.

Agua de Luz: Instalación Efímera por Mecate Studio en Millesime 2024

“Agua de Luz”, la impactante instalación de Mecate Studio presentada en Millesime 2024, explora la relación simbiótica entre la luz y el agua, transformando un espacio efímero en una experiencia dinámica y reflexiva. Inspirado en la danza eterna entre ambos elementos, el diseño utiliza botellas de agua vacías en movimiento, las cuales, al girar lentamente sobre su propio eje y combinarse con una fuente de luz, crean un juego de luces y sombras que emula el suave vaivén del agua.

Este proyecto no solo invita a la contemplación y la belleza fugaz del agua, sino que también pone en evidencia una realidad alarmante: la contaminación de nuestros cuerpos de agua. Cada botella desechada representa la crisis de la basura marina y la urgencia de proteger nuestros ecosistemas acuáticos. A través de la interacción con el espacio, los visitantes son invitados a reflexionar sobre el impacto de sus decisiones diarias en el medio ambiente.

Más que una obra estética, Agua de Luz es un llamado a la acción, un recordatorio de la fragilidad de nuestro entorno y de la necesidad de conservar el recurso más valioso del planeta: el agua. El pabellón se convierte en un símbolo de esperanza y creatividad, fusionando arte y conciencia para inspirar un cambio hacia un futuro más sostenible.

Yermo: Instalación Efímera por Pedro Ávila + DUO en Millesime 2024

Yermo, la instalación presentada por Pedro Ávila + DUO en Millesime 2024, se sumerge en un paisaje desolado, evocando un futuro incierto marcado por la escasez de agua. Ante el cambio climático, la sobrepoblación y la contaminación, la obra crea una atmósfera inquietante que reflexiona sobre el impacto humano en los ecosistemas y el abuso de este recurso vital.

En el centro de la instalación, un árbol muerto, desnudo y solitario, se erige como un símbolo de la resistencia de la naturaleza ante la adversidad. Este árbol, al igual que el entorno circundante, denuncia la devastación causada por la sequía, mientras recuerda la vitalidad que alguna vez fue. Yermo, lejos de ser una simple representación de la crisis hídrica, es una llamada urgente a la acción, invitando a reflexionar sobre el papel de cada persona en la conservación del agua y la protección de la naturaleza.

La intervención artística busca generar una reflexión profunda sobre el futuro de nuestro planeta y la necesidad de tomar medidas concretas para garantizar un futuro más sostenible, ofreciendo un espacio para la regeneración y el compromiso con el medio ambiente.

Fotografía: Jaime Navarro

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