M’Afrique en Ensemble, proyecto de CONI para Casa Italia Paris 2024
París, Francia
Moroso es el protagonista en Casa Italia Paris 2024, el proyecto que transformará Le Pré Catelan, un edificio histórico inmerso en el Bois de Boulogne de París, del 26 de julio al 11 de agosto. El proyecto forma parte de Ensemble, una selección cuidadosamente curada de destacadas marcas y artistas contemporáneos italianos.
El valor de la hermandad es el corazón del concepto de CONI, en el cual las obras de 19 artistas y 28 diseñadores cuentan la historia del Made in Italy y la pasión italiana por el arte y diseño. Moroso ha dado forma al espacio exterior de Casa Italia Paris 2024 con su colección M’Afrique, integrando colores y vitalidad africanos en un espectacular viaje donde la naturaleza se fusiona con el arte y la arquitectura del grandioso edificio de estilo Napoleón III. La colección M’Afrique es obra de los diseñadores internacionales Tord Boontje, Marc Thorpe, Ron Arad y Sebastian Herkner, y se produce en Senegal en el Atelier M’Afrique de Abdou Salam Gaye.
Construido a mediados del siglo XVIII, Le Pré Catelan fue elegido como sede de la cena conmemorativa el 23 de junio de 1894, para marcar el nacimiento de los Juegos Olímpicos modernos organizados por el barón Pierre de Coubertin. Esta fue la inspiración inicial para Ensemble, el concepto que sustenta Casa Italia Paris 2024, un homenaje a la hermandad y al espíritu en el corazón de los Juegos Olímpicos.
La Colección M’Afrique
El proyecto M’Afrique comenzó en 2009 con la conexión de Patrizia Moroso con una tierra “rica en alma y emoción. Todo lo que proviene de ese lugar es vibrante y lleno de belleza infinita. Cuando se trata de África, no puedo guiarme por la razón: es una tierra que amo incondicionalmente”. Producidas completamente a mano, estas sillas se fabrican en Senegal en el Atelier M’Afrique de Abdou Salam Gaye, utilizando una técnica de tejido a mano con fibras plásticas tradicionalmente utilizadas para hacer redes de pesca.
Shadowy, diseño de Tord Boontje, 2009
La colección “Shadowy” está inspirada en las sillas de playa de los años 20 del norte de Europa, abarcando una reinvención moderna y funcional de esas formas con un enfoque en la artesanía tradicional africana. El respaldo alto, los apoyabrazos y el asiento terminan con un toque curvo que le da a la silla de brazos la apariencia de un trono. El respaldo se extiende y se curva para parecerse a un dosel que también funciona como parasol. Los patrones provienen de las fibras plásticas entrelazadas, comúnmente utilizadas en África para las redes de pesca tradicionales de colores brillantes. Esto hace que este producto sea particularmente resistente a los efectos del sol, el agua y el desgaste. El marco que soporta el asiento está hecho de acero inoxidable pintado a mano.
Modou, diseño de Ron Arad, 2019
La colección Modou, diseñada por Ron Arad, consta de cinco piezas que incluyen una versión revisada de la icónica silla Big Easy, creada por el diseñador nacido en Israel al comienzo de su prolongada colaboración con Moroso. Modou es el nombre que Ron Arad eligió para una colección cinematográfica que recuerda a un meteorito futurista, como homenaje al herrero de Dakar con quien creó las piezas. Lejos de los clichés del diseño “étnico”, Modou es el viaje de dos herreros que mezclan mundos, emociones y experiencias aparentemente distantes. Las sillas están hechas de acero pintado con un acabado antioxido y fibras de polietileno tejidas a mano.
Banjooli, diseño de Sebastian Herkner, 2013
La forma curva del “ostrich in love” se inspira en el típico baile de apareamiento del avestruz del este de África. Las alas extendidas se convierten en la silueta de la silla, creando las formas prominentes que se imaginaron como un abrazo dinámico. El tejido en el marco de acero está creado con fibras brillantes de redes de pesca en un sugerente motivo bicolor. Los productos Banjooli se hacen a mano en Senegal, al igual que los otros productos en la colección. Cada pieza es única y está disponible en colores personalizados y patrones tejidos.
Husk, diseño de Marc Thorpe, 2015
Inspirada en los campos de maíz que salpican el paisaje del norte de Italia y Friuli, la forma de Husk está inspirada en las curvas naturales de la cáscara de la mazorca de maíz, creando una silla de brazos contemporánea que celebra una comodidad no convencional. El marco es de acero pintado con fibras de polietileno tejidas a mano, al igual que todas las piezas en la colección M’Afrique.
