Giovanna Azzarello - Diseño que trasciende tendencias
Procedente de Italia, Giovanna Azzarello abrió su estudio de diseño en Milán a la edad de 23 años tras concluir sus estudios de arquitectura en el Politécnico de Milán. Su compromiso en la renovación del diseño para un uso prolongado ha sido pieza clave de su trayectoria, utilizando tecnologías avanzadas, tanto estructurales como estéticas.
Su primera colaboración con Flou nace en 1994, momento desde el cual ha participado con una gran cantidad de empresas internacionales en el mundo del diseño, tales como Riva 1920 y Annibale Colombo. Su compromiso profesional en la construcción está dirigido principalmente a la restauración y la reestructuración de espacios comerciales, edificios privados y públicos.
Desde 2014 forma parte del directorio de la CTU del Tribunale Di Milano, por lo que el municipio de Milán le ha confiado importantes nombramientos públicos relacionados con la recuperación de algunos edificios históricos. A partir de los años 70 inicia su colaboración en el Salone del Mobile.Milano con proyectos para diversas compañías, contribución que continua vigente hasta la fecha.
Al hablar del Salone del Mobile.Milano, ¿qué representa para ti este evento?
El Salone del Mobile ha logrado que hasta los no profesionales comprendan la importancia del diseño, que en la mayoría de los casos cumple una debida función social, proponiendo productos innovadores, acordes a su entorno y usuarios finales. Así, el diseño durante esta semana se convierte en protagonista absoluto, un diseño pensado y no globalizado.
Un acontecimiento muy importante desde el punto de vista cultural y económico, símbolo de toda una forma de trabajar e interpretar la industria moderna, además de una fiesta de gran vitalidad, arte, y estilo.
A lo largo de tu trayectoria has colaborado con distintas empresas para el desarrollo de diversas colecciones, ¿cómo ha sido esta experiencia y qué es lo que más disfrutas de ellas?
Hay muchas empresas con las que he colaborado y sigo trabajando, cada una de ellas me ha transmitido algo importante y han aumentado mis conocimientos tanto en tecnología como en marketing. Creo que el diseñador es un traductor que debe ubicarse entre dos entidades, empresa-mercado, empresa de producción-comercialización, objeto-usuario, y sueño-realidad.
El buen diseño en mi opinión es proporcionar un objeto de belleza y personalidad estética, pero sin perder de vista que su función es mejorar la calidad de vida, un elemento importante que determina el éxito comercial de un producto. Así, el intercambio generado entre mí y la compañía es de gran importancia, además de agradable desde el punto de vista humano y profesional.
¿Cómo comienza tu relación laboral con Riva 1920?
Comienza en junio de 2011, periodo en el que gracias a la empresa mis conocimientos sobre la madera y sus posibilidades de uso se han ampliado, sobre todo en el tema de la reutilización y el profundo respeto por la naturaleza ya que Riva utiliza sólo madera de reforestación, esto para ayudar a mantener nuestros bosques como patrimonio de la humanidad.
Gracias a ellos conocí el Kauri, una madera muy rara de más de mil años de antigüedad, la cual empujó a la compañía a adentrarse a los bosques de Nueva Zelanda para recuperar del subsuelo los troncos de esta especie, mismos que después son utilizados para colecciones de gran prestigio, sin impacto ambiental. Una gran experiencia profesional que me permitirá experimentar y diseñar, pero sobre todo apreciar cada vez más un material eterno como la madera.
AURORA
Este año tuvimos la oportunidad de apreciar la colección IRON para Riva 1920, ¿cuáles son las piezas que la conforman y cómo surge su diseño?
Quería crear productos minimalistas y esenciales pero con gran elegancia e impacto visual que cumplieran plenamente sus funciones de manera racional. Esta colección se creó inicialmente con la mesa de hierro presentada en el Salone del Mobile 2017, visto el consenso de la audiencia, junto con la compañía decidimos que sería interesante crear una colección de elementos esenciales para la vida.
Una colección fuera de los estilos habituales, con una imagen atractiva pero a la vez tranquilizadora, formalmente libre de esquemas y homologación formal, una manera sencilla de interpretar un diseño muy atractivo, lleno de contenido estilístico y atención al detalle.
En nuestro recorrido nos encontramos con Salvia y Camomilla para Annibale Colombo, ¿podrías hablarnos sobre su diseño y los elementos a considerar al diseñar un mueble outdoor?
Hoy el living se expande hacia afuera para convertirse en un espacio multifuncional único, con diferentes características para la hospitalidad a 360º que toma en cuenta la convivencia. Por ello, esta colección consta de dos sofás, Coriandolo y Salvia, el shaislong Camomilla, la mesa Menta, y el servicial Mentuccia. Una alegre familia de aspecto poco convencional pero de gran impacto visual que prevalecen en las geometrías y curvas que los distinguen por su gran personalidad.
Los sofás, el sillón, y el shaislong son amplios y acogedores, expresan un estilo de vida contemporáneo donde la flexibilidad de uso y la comodidad se vuelven esenciales. El asiento envolvente con características ergonómicas permite al usuario utilizar estos elementos de decoración de diversas maneras.
Sin duda la silla Flora para Annibale Colombo fue uno de los imperdibles durante el Salone de este año, ¿cuál fue la inspiración para su diseño?
La silla Flora ha tenido un importante éxito mediático, tal vez porque tiene una personalidad emergente e innovadora en comparación con el universo de los asientos. La filosofía de diseño contenida en este producto ciertamente se refiere a los cánones del estilo orgánico deseado por la elección del diseño.
Una silla con carácter levemente retro que emula una flor dando a este accesorio de decoración características particulares del material donde la atención al detalle y la fabricación de gran valor lo convierten en un elemento único en su clase, tanto por su diseño como por su particularidad.
En esta ocasión se destacaron colores como el naranja, verde, turquesa y rosa en diversas de tus piezas mobiliarias, en este sentido, ¿cómo es tu relación con el color?
Este año quise arriesgarme, quizás condicionada por el hecho de que algunos de mis proyectos tienen ciertamente un diseño orgánico estrechamente relacionado con la naturaleza, y la naturaleza es color, la llamada fue una consecuencia de mis elecciones de acuerdo con las empresas que también han perseguido esta colorida filosofía para sus marcas.
El color siempre ha sido un elemento muy importante en la comunicación del producto ya que tiene la función y el poder de atraer al público a través de la efectividad del lenguaje cromático. El color es, por tanto, un recurso muy importante para el diseñador, que no puede ignorarlo desde el conocimiento histórico, simbólico, evocador y espiritual, ya que representa la interfaz visual que entra, primero y de manera más efectiva, en contacto con el usuario.
Por Nayeli Hernández Flores